Cocoon l’une des plus belles révélation musicale de cette fin 2008, idéal pour commercer la nouvelle année ! Tout l’album est vraiment magique, ce groupe de Folk Française ce résume à un couple qui semble avoir mis tout leur romantisme dans leur musique.
Sans plus tarder voici leur premier clip avec le morceau : On my Way qui pour moi ne fait pas parti des meilleur de l’album, mais qui est néanmoins très apprécié.




Et pour finir les meilleurs morceaux, pour moi, de Cocoon :



Ils ont sorti un nouveau clip résament de Chupee

A qu’es que Cocoon peut être reposant... Avec leur musique on est vraiment dans un petit cocon, il nous est alors difficile d’en sortir pour papillonner d’autres artistes.

Antony est un extraterrestre à coût sur ! Un artiste hors du commun d’une simplicité étrange, une volupté inconnu. Peut d’artiste ont une identité si indépendante de tout influence.
La première écoute est toujours déroutante, il faut parfois ce laisser le temps pour rentrer dans son univers atypique. Une fois sur place sa magie nous transporte.



Antony est un amie de CocoRosie, original aussi sans pour atteindre le maître.

Et un peu d’image, avec le clip Bird Girl, morceau qui est pour moi, moins touchant que ceux au dessus.



Dernière précision l’album I am a bird now à reçue le prix de l’album de l’année par Mercury Music.

Devendra est un véritable artiste, avec une identité propre, un style hippies qui semble resurgir d’outre tombe, des textes peut courant quelque peut étrange, une musique simple à l’ambiance envoutante qui en ce mariant avec sa voix créé une ambiance unique ou la magie semble présente à chaque note.

Personnellement j’ai deux albums : Nino Rojo et Cripple Crow, on trouve sur les deux des perles qui pourrait dans un univers d’hippie être des tubes.

Pour commancer une petite perle en vidéo de l’album Nino Rojo : Little Yellow Spider



Et de deux plus ! Présente dans l’album Cripple Crow



Après c’est comme tout, on aime ou on n’aime pas mais il reste indéniable que Devendra Banhart est un artiste talentueux pour ne pas dire génial.

Une découverte sans précédent ! Il vous faudra un certain temps pour l'adopter, probablement à cause du timbre du chanteur et de sa façon de chanter qui partage le publique en deux. Personnellement j'adore cette petite originalité qui donne avec l'excellente composition et la couleur des instrus un fabuleux mélange créant un univers unique.

Le nom groupe est à la hauteur de leur originalité: Yeah !



La plus populaire sur Youtube:





Ma préféré



Merci à Philo pour cette découverte.

PS: cet album porte le même nom que le groupe parce que c'est le premier

Je n'ai pas envie de faire une longue fiche pompeuse que vous ne lirez pas, sans compter qu'elle serait sans intérêt vu que vous trouverez tout et bien plus encore sur : AllMusicGuide
Hawkwind pour moi grand fan de rock progressif est l'une de mes plus grande révélation musicale. Sans plus attendre écoutez les quelques morceaux que j'adore, et surtout n'hésitez pas à passer ce qui ne vous interpellent pas, car Hawkwind à de nombreuse facettes !




Le Morceau "Space is Deep" est le plus représentatif pour moi de ce qu'est le space rock.

Si je devez n'avoir qu'un seul album de Hawkwind je choisirais : "Warrior on the Edge of Time (1975)", mais il me faudrait aussi dans tout les cas "Hawkwind (1970)" et "Doremi Fasol Latido (1972)"

Si vous aimez les animes qui sorte de l'ordinaire, vous serez séduit par Dennou Coil en cours de Fansubage. Les teams les plus avancé sur cet anime sont Jiyuu et Manga-Soul.

L'univers de cet anime fait son originalité. Dans une ville contemporaine du japon le cyberspace en principe accessible uniquement avec un ordinateur, est superposé avec la réalité. En revêtant des lunettes spéciale faisant office d'écran on peut avoir accès a cet espace ou se trouvent des animaux de compagnies, des anti-virus, des armes qui détruisent les lunettes, etc... Bien sûr des bugs et hackers viennent troubler le cyberspace plus ou moins stable.
L'héroïne qui vient d'arriver dans cette ville ou le cyberspace est très présent se voit intégrer par hasard et grâce à sa famille, l'agence de cyberdétective Coil, alors qu'elle n'a que très peu de connaissance dans le domaine, ce qui permet aux spectateurs d'apprendre petit à petit le vocabulaire et le fonctionnement de cet univers.

Reste à voir si le scénarios sera à la hauteur de l'univers dans lequel il se développe.

MISE A JOUR : Dennou Coil est excellant; la fin est très bien et l'ensemble part dans des petites réflexion philosophique que j'aurais aimé plus aboutie. Un beau message d'amour exulte de la fin sans pour autant être le cliché de l'amour homme, femme, non juste le lien puissant qui peut ce créer entre deux personnes : "N'ayez pas peur d'aimer l'autre, vous pouvez avoir un fort lien d'amour envers l'autre sans pour autant créer un lien d'attachement" pourrait être la morale de cet anime.

Je viens de tomber par hasard sur ce groupe totalement génial !

Tribute by Tenacious D



Ce morceau est vraiment excellant à tout les niveaux. L'album du nom du groupe contient d'autre perle mais c'est celle-ci qui me parait être la plus brillante. Un album à découvrir de toute urgence.

Je viens de retrouver deux épisodes d'une série que j'avais télécharger, elle à été licencié juste après. Une licence rapide pour un anime qui à l'air d'être excellant.
Tôkyô Tribe 2 frappe par son charter design, ou les couleurs des éclairages apportent une ambiance très particulière. L'univers est un mélange de Hip Hop et de yakuza qu'il prénomme clan. Ce qui nous plonge dans une réalité japonaise décalé, ou les sabres sont présent, tout comme les armes à feu et les battes de baseball...
Comme toute histoire avec des clans, des tensions vont naître rapidement, avec des amis qui sont dans des clans différent, un passé qui se dévoile pas bride pour nous montrer les liens qui unissent les personnages principaux.
Cet anime est très violant interdit au moins de 15 ans, une scène ma particulièrement marqué, c'est assez rare qu'un anime me marque par sa violence alors âme ne voulant pas voir de violence, passe ton chemin.

Une déception quand même, le morceau de l'openning est très bien mais comme il était trop long il font un "salle" fondu... Je déteste ça !!! C'est pas beau ! Quel dommage qu'il n'est pas un morceau qui rentre dans les temps de l'openning. C'est le gros moins de cet anime pour les 2 premiers épisodes que j'ai vu.
Par contre l'ending est de toute beauté une charte design sublime, avec une petite histoire en image bien décalé.

Pour finir, cet anime sera à acheter pour voir ce que le scénario nous offre de manière globale, en tout cas les deux premières épisodes sont prometteurs.

▪ Réalisation : Luc Besson
▪ Scénario : Robert Garland, Marilyn Goldin, Jacques Mayol, Marc Perrier et Luc Besson
▪ Production : Patrice Ledoux pour Gaumont
▪ Musique : Éric Serra (Bill Conti pour la version américaine)
▪ Photographie : Carlo Varini
▪ Montage : Olivier Mauffroy
▪ Format : Couleurs - 2,35:1 - Dolby Surround - 35 mm
▪ Durée : 132 minutes / 168 minutes (version longue)
▪ Dates de sortie : France : 11 mai 1988

Résumé :

Un champion apnéiste, demande a son frère de retrouver son ami d’enfance qui est selon-lui le seul plongeur a pouvoir le rivaliser.
Les deux plongeurs ont une vision du monde totalement opposé ce qui va leur permettre grâce a leur amitié, de s’enrichir mutuellement. Et pour nous spectateurs de rentrer dans l’univers de l’océan, des dauphins et de Jacque Mayol....

Mon avis, ma critique et mon histoire avec ce Film !

Tout commence quand Luc Besson fasciné par l’apnéiste Jacque Mayol décide de porter a l’écran l’univers romancé de sa vie. Il prend contact avec lui pour commencer la rédaction du scénario avec l’aide de Robert Garland, Marilyn Goldin, et Marc Perrier.
La personnalité de Jacque Mayol, l’apnée, les dauphins amenèrent un monde totalement inconnu et encore inexploité par le cinéma. Le film marqua toute une génération, il reste encore aujourd’hui l’un des films français le plus culte de son histoire.

Je fais parti de la génération a avoir vu ce film enfant et il me marqua profondément. Bien sur l’univers de l’océan mais surtout Jean-Marc Barr dans le rôle de Jacque Mayol, homme dauphin, fit un écho avec ce que je vivais. Comme Jacque, j’étais partagé entre le monde des enfants, (des hommes pour Jacque) dans lequel je n’arrivait pas a m’intégrer et celui des adultes (des dauphin pour jacque) dont je me sentais plus proche. J’étais déchiré entre ces deux mondes dans lesquels je ne trouvais pas ma place.
Je pense que ce film a eu beaucoup de succès grâce a cet aspect.

En revoyant le Granb Bleu en étant adulte je n’ai pas eu la même impression que quand étais petit, néanmoins je l’ai trouvé excellant.
Les deux acteurs principaux : Jean-Marc Barr et Jean Reno incarne parfaitement leur rôle a tel point quand occultant la réalisation, on pourrait penser qu’il s’agit d’un documentaire ! La personnalité de ces deux personnage est hors du commun ce qui nous permet d'accrocher au film.
La musique d’Eric Serra est tout simplement extraordinaire. Elle est pour moi l’une dés, pour ne pas dire, la meilleure Bande Originale de film. C’est un réel scandale que pour l’exportation aux états unis ils les remplacés par des compositions de Bill Conti.

S’il y avait des défauts a ce film on pourrait dire qu’il est trop long, (132mins), que le fonctionnement de la compétition n’est pas expliqué ce qui nous perd un petit peu au début.
A pars ça rien a dire ! Ce que j’aime particulièrement dans ce film c’est que c’est un film a la foi commercial tout en étant très original.

Si vous ne l’avez pas encore vu n’hésitez plus, vous allez passer un très bon moment !

Cet artiste est génial ! Et l'into de son morceau l'est encore plus !



Excellant non ? Reste à découvrir l'album.

Ah que j'aime cet anime ! C'est du délire avec du délire le tout saupoudré de délire ! Les personnages sont super attachants, l'univers ultra créatif où tout est possible...

Il existe dans cet univers les fruits du démon qui confère a ceux qui les mangent un pouvoir. Il y à par exemple le fruit caoutchouc, qui donne les membres élastiques... Chaque fruit est unique et c'est avec ou sans ces pouvoirs que de nombreux personnages prenne la mer. S'ils veulent retrouver le grand trésor du pirate Gold D Roger, ils devient a leur tour des pirates et s'ils veulent arrêter les pirates qui perturbe l’ordre mondial ils s'engagent dans la marine.

C'est dans cet univers de piraterie que le personnage principal Luffy évolue, il veut devenir le roi des pirates en succédant au défunt Gold D Roger, Luffy n'est pas très intelligent, mais il a une volonté de fer, son coté gamin fait qu'il attachant et il s'entoure rapidement de coéquipier loyaux, et enfin son pouvoir l'homme caoutchouc est redoutable tout en étant un peu ridicule...

Cet anime est un monstre d'épisode ! Pour l'instant il y a plus de 300 épisodes ! De quoi décourager certain, même s'il ne faut pas voir les choses comme ça ! après tout c'est que du bon temps ! Le plus gros défaut de One Piece c'est la longueur de certain combat, car il y a toujours tout un tas d'interaction qui le prolonge, le réalisateur aurait pu s'arranger pour éviter ça ! Mais plus on avance et plus ce problème ce fait moins ressentir, car les combats reste super drôle !
Tant que l'on est dans les défunts, ce que je trouve dommage c'est que la progression des personnages principaux au niveau de leur aptitude aux combats n'est pas toujours évidente... Ils progressent un peu comme ça, sans s'entraîner...

Je tiens à vous montrer un petit extrait de One Piece, c'est un montage que j'ai fais sur la présentation d'un nouvel héros dans One Piece !



Ne soyez pas repoussé par le dessin un peu gamin, cet anime s'adresse à tout les grands enfants qui aime délirer !!!

Je vous conseille vivement cet anime, graphiquement bien réussi et avec un univers très aboutit :
Chaman qui rappelle princesse Mononoké, la science de l'astrologie est poussé à son maximum, esprit des éléments, le tout dans un japon ancien.
L'héroïne est très attachante et elle utilise une arme peu courante : une lance.

Le concept du scénario n'est pas transcendant mais celui-ci est bien soigné. L'exemple le plus frappant est l'un des épisodes qui sert à délivrer une information qui aurait pu être donné en une petite discussion, au lieu de ça le scénariste à su créer toute une interaction entre les personnages et la situation, qui apporte un moment intense de suspense, très réussi tout en mettant en valeur l'information donné.

C'est sans aucun doute l'un des meilleurs anime du moment, alors n'hésitez pas !

MISE A JOUR : Je n'épiloguerais pas sur la fin de cet anime qui souffre comme beaucoup d'autre du syndrome : "fin vraiment pas digne de lui même"

▪ Réalisateurs : Obata Takeshi // ooba Tsugumi
▪ 73 épisodes de 25 mins
▪ Studio : Madhouse Production // Shueisha // Vap
▪ Lien animeKa

Introduction :

Cet animes est l'une des plus hallucinante que j'ai vu. Elle se démarque des autres animes par un scénario aux nombreux rebondissement. C'est simple la ou avec Death Note il y a 5 épisodes, les autres séries aurait utilisé le même scénario pour le développer sur 24 épisodes !

Vous l'aurez compris Death Note est un concentré de génie scénaristique, et il n'y a pas que ça....

Mon résumé :

Light Yagami est un élève qui a toujours etait premier de sa classe, alors qu'il s'ennuie de cette vie trop monotone il trouve un cahier : Le Death Note !

Mode d'emploi du Death Note :
_L'humain dont le nom est écrit a l'intérieur de ce carnet mourra.
_Il n'y aura aucun effet si celui qui écrit le nom de la victime n'a pas son image en tête. Par conséquent les personnes qui portent le même nom ne seront pas affectées.
_Si la cause de la mort est précisée dans les 40 secondes après que le nom ait été écrit, la personne mourra de cette manière.
Si la cause de la mort n'est pas précisée, la personne mourra simplement d'une crise cardiaque.
Apres avoir écrit la cause de la mort il vous sera donné 6 minutes et 40 secondes pour en écrire les détails.

Tout d'abort il croit que c'est une farce, mais finalement il décide de l'essayer. Et ça marche !
En faite le Death Note est un carnet qui appartiens aux Shinigami pour tuer les humains. L'un d'entre eux qui s'ennuyé a fait expret de faire tomber son Death Note dans le monde des humains pour se divertir.
Une foi que Light Yagami connait le pouvoir du Death Note, il décide de tuer tout les criminels du monde par crise cardiaque...

Le plus grand détective du monde appelé L, se lance à sa poursuite pour arrêter ce massacre.

Mon avis, ma critique et mon histoire avec cet anime !

Death Note existe en manga, anime et en film. On ne peut pas passer à coter ! Cet anime à eu de gros moyen de production ce qui explique la qualité graphique, marié a une réalisation rarement aussi aboutit dans le monde de l'anime. L'ambiance sonore de cet anime est excelente. Les opening et ending est tres beau mais je ne suis pas trop fan de la musique qui colle bien à l'univers.

Nous avons déjà évoqué la qualité scénaristique de la série dans l'introduction, je tiens à l'approfondir ici. Death Note est divisé en deux grandes parties, la première est la plus intéressante, je ne peux pas trop vous en dire pour ne pas vous dévoiler des éléments importants de la série. Sachez simplement que cette partie est tout simplement parfaite, on ne s'ennuie pas une seconde et malgré toutes les analyses que l'on fait, on est toujours surpris par l'intelligence des personnages principaux.

La seconde partie, commence difficilement, un deuil est à faire, des nouveaux personnages apparaissent pour nous y aider. Malgré ça tout est posé trop vite, certains liens sont peu ou pas expliqué, et l'ensemble donne une impression de déjà vu.
Le plus gênant à mon goût c'est la fin de la série qui arrive trop vite, tout semple accéléré, comme bâclé, des liens importants ne sont pas expliqués et paraisse peut probable (comme le suicide de l'un des personnages qui pourrait être plus crédible si sa avait était mieux développé ) Quand on est sur que l'anime est terminé on reste tout ahurie, triste qu'une si bonne série soit terminé sur les chapeaux de roue.
Peut être que le manga ne souffre pas de ce problème au niveau de la fin, c'est fort dommage pour l'anime qui sans sa aurait été parfaite !

▪ Artiste : Lucrate Milk
▪ Album : La Rage qui Vie
▪ Membres du groupes:
Nina Childress (chant, synthétiseur)
Laul (basse) Masto (sax, tambour)
Gaboni (batterie) Helno (Mascotte scénique)

▪ Année d'édition : 1991

▪ Genre / Style : Punk

Mon avis, ma critique et mon histoire avec cet album !

Le punk était pour moi une sorte de Rock un peu noir tout en étant festif avec un chanteur qui incarne un esprit un peu déganté par sa façon de chanter et par ses textes.
Le fameux “No Futur” ne m’enchantait pas vraiment musicalement... Jusqu’au jour ou j’ai découvert les Lucrate Milk, qui incarne pour moi le véritable esprit punk.
Quand on écoute les Lucrate, on ne peut pas dire que c’est du rock, d’ailleurs on ne peut apparenter leur musique à aucun style classique si ce n’est le punk !

Cette vidéo résume très bien à elle seul l’esprit punk :



Tout dans les lucrates respire le punk, la création du groupe est partie sur un délire de deux pots : Masto et Laul, suite auquel ils créent un pochoir et commencent à faire des graphities “Lucrate Milk” sur les murs de Paris sans que le groupe soit formé.
Petit a petit dans l’underground de la scène Parisenne on entend une rumeur d’un super groupe sans que personne ne l’es et vu : Les Lucrates Milk font déjà parlé d’eux sans que le groupe existe !
Le succès étant déjà là, Masto et Laul ce décide à créer le groupe alors qu’ils ne savent pas jouer d’instruments. Seul la chanteuse Nina, connaît le solfège.
Après 3 mois de répétition et la chance de rencontré un producteur, le groupe enregistre un 45T et enchaîne les concerts.
37 concerts se terminant souvent en baston générale, créé la légende des Lucrates Milk sans qu’il y est eu du succès commercial et c’est après quelques enregistrement que Laul décide de quitter, pour sauvegarder l’amitié des membres du groupe qui se terni sous des dissensions de plus en plus criante.

Revenons à l’album : “La Rage qui Vie”, je n’ai écouté de ce groupe que cet album, il est difficile de trouver des enregistrements des Lucrates Milk si ce n’est le DVD qu’ils ont sortis en 2006.
Cet album est excellant, tout mes morceaux sont bons et beaucoup son très bon, à la première écoute on est frappé par la longueur des morceaux qui sont très court, mais comme l’ambiance reste la même durant tout l’album, les morceaux s'enchaîne les uns après les autres comme s’ils n'étaient qu’une seule entité.
Un très bon album, culte pour moi et pour l’histoire de la musique.

Site Officiel de Lucrate Milk

▪ Artiste : Gong
▪ Album : Flying Teapot
▪ Leader : Daevid Allen (guitar)

▪ Année d'édition : 1973

▪ Genre / Style : Rock Progressif

Mon avis, ma critique et mon histoire avec cet album !

C’est étrange mais je ne me souviens pas exactement quand j’ai découvert pour la première foi Flying-teapot... Ce que je sais c’est que je connaissais déjà le groupe Gong avec Shamal et you.
Quoi qu’il en soit de toute la discographie de Gong Flying-teapot et de loin mon préféré avec Shamal même si celui ci est dans un genre tout a fait différent puisque Daevid Allen le leader de Gong avait quitté le groupe. C’est d’ailleur grêce a ce génie que la fameuse trilogie Radio Gnome Invisible ouverte par l’album Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Part.1), Angel's Egg (Radio Gnome Invisible, Pt.2) et le célèbre You (Radio Gnome Invisible Part.3) a pu voir le jour.
Rien dans l’histoire de la musique (a ma connaissance) peut s'apparenter a l’originalité déconnante de la musique que nous livre Daevid Allen .
Aller petite histoire sur Daevid Allen ! Daevid Allen est un français (et vi Gong est un groupe Français !) qui devait rejoindre le célèbre groupe anglais Soft Machine de Robert Wyatt. Malheureusement ou heureusement tout dépend de comment on voit les choses, Daevid Allen a été interdit de séjour en Angleterre pour une affaire de drogue.
Contrain a rester en France il créa son propre groupe : Gong Qu’es qu’aurai donné la rencontre de ces deux génie ? Quelque chose d’énorme ? Ou une incompatibilité de créer ensemble ? Peut importe ça n’a pas eu lieu...

Donc Fling teapot est un album a découvrir surtout si vous aimez le rock progressif et la musique qui ne se prend pas au sérieux !

▪ Réalisateur : YAMADA Fûtarô
▪ 24 eps de 25 mins
▪ Studio : Glams
▪ Lien animeKa

Les 10 ninjas du clan IGA :

Résumé :

L’histoire se déroule a l’aire d’Edo ou deux clans de ninjas : les Kôga et les Iga se haïssent depuis 400 ans. Ils sont contraint a rester en paix a cause d’un pacte de non-agression décrété par l'ancêtre de Hattori Hanzo.
L’un des trois shogun (Général de l'Empire) du japon : Tokugawa Ieyasu organise une rencontre des deux clans pour rompre le pacte de non agression afin que les 10 ninjas de deux clans s’affronte a mort, pou que le dernier ninjas en vie nomme le prochain Shogun.
Suite a cette rencontre les deux vieux dirigeants qui ont vécu une histoire d’amour dans leur jeunesse rompue par le destin de leur clan, s’entretue.
Les deux descendant de ces 2 dirigeant : Koga Gennosuke et Iga Oboro qui s’aime comme leur aîné, vont t’il réussir a affronter leur destin ou finirons t’ils comme leur aïeux ?

Les 10 ninjas du clan Koga :

Mon avis, ma critique et mon histoire avec cet anime !

Le deuxième anime de Yamada frappe par ça beauté graphique. Il fait partie des plus beau animes que j’ai vue tant on point de vue de l’image, que de la réalisation.
Dès le premier épisode on est obliger de voir la suite…
Ce qui est génial dans cette anime c’est l’absence de personnage principal clairement définie. La psychologie de ceux-ci est très bien aboutie, chaqu'un des 20 combattants a vraiment une personnalité propre, ce qui permet a chaque épisodes de choisir un héro. Ce principe de naration est assez rare est tres bien utilisé dans cet anime.
Contrairement a certain anime ou la technique de tout les ninjas repose sur un même principe de base, dans Basilisk chaque ninjas a sa propre technique ce qui permet des combats merveilleux qui ne dépend pas de la force des combattants mais de l’interaction de leur technique.




Cet anime aurait été l’un des plus génial qui m’aurait été donné de voir s’il n’avait le même symptôme que beaucoup d’autres animes : une fin pathétique... Pour Basilisk, on ne peut pas dire qu’elle soit réellement pathétique, ce qui est dommage c’est que les deux clans s’entre tue très rapidement au début de la série ce qui fait que vers la fin la série semble traîner un peu.
Et puis on attendrait qu’il y est quelque chose de spécial une fin qui par exemple nous montre comment l'ancêtre de Hattori Hanzo a réussi a faire signer le pacte de non agression des deux clans les plus forts du japon qui se haïssent a mort ! Au lieu de ça la fin nous montre ce que l'on savait déjà depuis un bon moment...

Basilisk reste un super bon anime qui touche un public adolescent voir adulte. Si vous voulez passer un très bon moment n’hésitez pas…

▪ Artiste : Julos Beaucarne
▪ Album : Mon Terroir C'est Les Galaxies

▪ Année d'édition : 1978

▪ Genre / Style : Variété Francaise

Mon avis, ma critique et mon histoire avec cet album !

Je ne sais plus vraiment comment cet album m’est tombé dans les mains, ce que je me souviens c’est que j’avais attrapé la crève et que les sonorités de cet album m’ont vraiment accompagné dans mon état fiévreux comme si elles me guérissaient.

Je ne connais que cet album de Julos Beaucarne et je dois dire qu’il est particulièrement magique. Les textes, la musique et surtout sa voie semble sortir d’un autre monde, l’ensemble vous entraîne dans un univers a la foi surréaliste tout en étant un paradis utopiste.

Nombreux sont les morceaux qui sont très court (moins d’une minutes) et dans l’ensemble ils sont tous pas très long ! Malgré ça la richesse du texte poétique semble les allongés comme si c’est quelque secondes avaient pris une valeur plus importante que certaines minutes !

De ce que j’ai pu lire sur Julos Beaucarne c’est qu’il est certain que c’est un homme a part, écologiste avant l’heure il inventa la tondeuse a gazon a pédale ou encore plus fou, il créa lors de l’un de ces concert la première “centrale électrique musculaire” les spectateurs devaient pédaler pour éclairer la scène !!!
A signaler juste, Julos Beaucarne a reçu de nombreux prix en poésie et littérature.

Mais ce qui m’a le plus toucher chez Julos Beaucarne c’est sa “lettre ouverte”. Je vous laisse la découvrir avec Claude Nougaro :


Cette lettre d’un homme déchiré par la tristesse est emplie d’amour au lieu de la haine que l’on présagerait.
Elle prouve la grandeur d’âme de Julos Beaucarne qui malgré un cas extrême d'injustice est resté juste dans sa façon de voir le monde...

▪ Artiste : Mike Oldfield
▪ Album : Ommadawn

▪ Année d'édition : 1975

▪ Genre / Style : New Age / Rock Progressif

Mon avis, ma critique et mon histoire avec cet album !

Lorsque ma mère était enceinte de moi elle écouté Ommadawn, ce qui explique mon amour pour cet album. Quelle chance ! Elle aurait très bien pu écouter Johnny Halliday ou autre “musique” totalement dénudé de tout intérêt !
Mais non au lieu de ça elle écoutait l’un des plus grand chef d’oeuvre de l’histoire de la musique : Ommadawn. Malgré le manque d'objectivité que je peux porter sur cet album du fait de mon passé, il est incontestable que cet album est unique, même s’il fait parti de l’époque ou Mike Oldfield composé tout ces albums seul en jouant la quasi totalité des instruments sans qu’il y est aucun son produit par un ordinateur, ce qui est un point très important, le rendu d’un ordinateur n’est pas le même que la réalité d’un instrument qui vibre.

Ommadawn est le troisième album du jeune Mike Oldfield a cette époque il assume très mal le succés de son premier album le fameux Tubular bells. Il s’enferma dans sa maison et commence a créer Ommadawn, véritable oeuvre thérapeutique pour Mike.

Cet album exprime quelque chose de profond et de beau, tout les sons sont pur, beau, parfait, les mélodies se superpose, s’enlace en quintessence toujours plus fort, toujours plus beau.
Cette beauté, cette harmonie quasiment parfaite peut dérouter l’auditeur qui peut trouver dans les premières minutes que l’ambiance est un peu trop guimauve, mais s’il ne s'arrête pas la, est qu’il arrive a ce laisser porter par l’ambiance il va rentrer dans une atmosphère unique, propice au rêve et a l’imagination.

Pour les mélomanes il faut savoir que cet album, outre le fait que la composition et la quasi totalité des instruments son joué pas la même personne, comporte une originalité qui est a ma connaissance unique dans l’histoire de la musique : La superposition d'exactement 1984 guitares qui jouent en même temps !
Le son qui en résulte est difficilement apréandable, car il est impossible pour l'oreille humains de distingué 1984 guitares ! Par contre il est beaucoup plus facile d'entendre l'accordéon français qui s'intègre parfaitement à l’orchestre de guitare.
Ce passage se trouve au début de la deuxième partie de l’album que vous ne pourrez pas écouter sur smlf-blog, j’ai mis, intentionnellement que la première partie ! N’hésitez pas a acheter l’album !

Tant que l’on est dans la partie “originale” de cet album, il faut que je vous indique autre chose, le dernier morceau le 3éme, (ah oui ! j’ai oublié de vous signaler que les deux premier morceaux durent environ 20 minute !), qui lui ne dure que 3min 23s comporte des chants qui sont un mélange de différentes langue, je pense que ce que recherché Mike en faisant se mélange c’est la sonorité des mots plus que la signification du texte.
Une chose set sure c’est une excellente berceuse !

Vous l’aurez compris Mike Oldfield est un chercheur de sonorité parfaite ce qui explique ces nombreux re-mixage de Tubular Bells qui est pour lui très immature, en même temps ce n’est pas étonnant vu l'âge a lequel il le composa : 17 ans !